Nell’hinterland bolognese esiste una villa diroccata, abbandonata, avvolta nella nebbia e nel mistero che ha diverse volte cambiato nome: casino del Trebbo, Villa Alessandri e, infine, Villa Clara. Clara come il nome dalla donna che lì abitava. Una villa ricca di affreschi e di stucchi segni di un passato sontuoso, perso dietro leggende e strani avvenimenti che si sono succeduti per secoli. Leggende che vogliono al centro degli avvenimenti una bambina di nome Clara che, dotata di doni sovrannaturali come la preveggenza, spaventava il padre al punto da spingerlo a murarla viva.

Lo spirito tormentato di quella bambina cerca ancora aiuto e continua a far sentire la sua voce.

Strani fenomeni avvengono infatti, in quel posto, in alcuni giorni parrebbe di sentire delle urla provenire dalla casa, a volte alternate a note di pianoforte, altre volte le finestre si illuminerebbero (benché la casa sia totalmente priva di energia elettrica); ogni tentativo di restauro è stato  interrotto da strani incidenti, a volte anche mortali. Affascinanti storie circondano villa Clara e molti sono stati gli appassionati del genere che hanno cercato e che cercano di risolvere il mistero.

Francesco Longo, regista di origini pugliesi, vive a Bologna e non ha potuto fare a meno di sentirsi attratto da questa storia, provando ad indagare a modo suo, ovviamente mettendo le mani sulla macchina da presa. Per realizzare questo progetto, Longo ha pensato alla forma del lungometraggio, il suo primo lavoro di tale portata. La storia verte su Helena Ludovisi una ragazza di New York laureata in arte che avendo ereditato Villa Clara deve recarsi in Italia. Ad accompagnare Helen c’e Jacopo e alcuni membri della sovrintendenza artistica. Venuti a conoscenza degli strani fenomeni presenti in villa decidono di andare a fondo e  restando intrappolati nella casa cercheranno di fronteggiare le oscure forze presenti nella villa e di mettersi in contatto direttamente con Clara. Questo è quanto traspare dall’apprezzato teaser trailer.

Supportato da una storia seducente, il trailer crea attesa e curiosità. Nel cast il prolifico Michael Segal accanto a Veronica Urban.

Nel frattempo sta vedendo la luce After Midnight, antologia formata da 8 horror a cui Francesco Longo ha dato il suo contributo con Nyctophobia oltre che curare l’editing dell’intera raccolta. Longo non ha deluso e la sua trilogia sulle fobie sta raggranellando diversi premi, per cui le aspettative per questo Clara sono decisamente elevate. Peccato che sembra non sia possibile avvicinarsi a villa Clara, le riprese direttamente in questa location avrebbero reso più intensi i singoli momenti, magari con qualche “disturbo” di troppo …

Teaser trailer qui.

Immaginate un viaggio di cento anni attraverso le pieghe del lato oscuro del cinema, dal porno all’orrore, dal piacere al dolore. Nel lungo cammino che unisce gli estremi, Giulio De Gaetano e Melania Colagiorgio esplorano l’abisso del cinema proibito e riportano a galla tutto ciò che hanno trovato.

Lo raccontano spudoratamente in Morbosità e Cinema – un Secolo di Storie Turpi, enciclopedia dei film da non far vedere alla nonna o alla fidanzata alla prima uscita. 115 pagine tra oscurità e luci (rosse): Lynch, eros, cannibali, nazisti, torture, orgasmi. Il cinema “mai immaginato dai fratelli Lumière” sviscerato a 360°.

Morbosità e Cinema - un Secolo di Storie Turpi è acquistabile (in formato digitale) direttamente su Amazon qui.

Direttamente dalla sinossi del libro:

“Queste righe vogliono essere un viaggio più o meno psichedelico che parte dai meandri del cinema porno, si avviluppa intorno ai cardini della violenza e sublima nella valenza dell’ossessione dello sguardo. Si narra di quel cinema sporco, mai immaginato dai fratelli Lumière, di quei frame trasudanti significati reconditi o espliciti, sospinto da un focus sulle pellicole ritenute soggettivamente più espressive, stimolanti, anestetizzanti o forse semplicemente più divertenti.“

Morbosità e Cinema - un Secolo di Storie Turpi vuole farvi sbirciare dentro un oblò oltre il quale galleggiano cento anni di società e folclore. Un impietoso sguardo rivolto verso eventi caustici che sembrano voler spingere l’uomo a rintanarsi di fronte alla televisione o nel silenzio di una sala, per non vedere oltre, dimenticando ciò che lo attende fuori. Gemiti di passione, fremiti, urla disperate e sussurri, confluiscono nel cinico scorrere delle immagini di film. Gola profonda come Cannibal holocaust, Immagini di un convento come Velluto blu, L’ultima orgia del Terzo Reich come Un chant d’amour, divengono anfratti dove nascondersi, affilando lo sguardo e graffiando le labbra con i denti.

Sapete, su Through the Black Hole subiamo il fascino dell’indipendente, specialmente se scovato nei meandri più bui e con madreperla di follia indosso. Uno degli aficionado delle nostre pagine (virtuali) è Alberto Genovese (I 3 volti del rancore, L’invasione degli astronazi), che ospitiamo nuovamente volentieri per presentarvi il suo nuovo Dolcezza Extrema, in arrivo a Gennaio.

Pupazzi di riciclo, un uso massiccio della grafica digitale, una guest-star ben nota ai fanatici del genere horror e le selvagge vibrazioni di una colonna sonora che oscilla tra orchestre vintage sci-fi, elettronica e brani grindcore/brutal death, sono alcuni degli elementi che rendono “Dolcezza Extrema” un lungometraggio unico nel suo genere. Un’opera imperdibile per gli amanti della fantascienza.

Un film assolutamente contrario ad ogni etica del buon gusto, visionario e scorretto ma incredibilmente coraggioso. Il cast composto unicamente da Sock monster, ovvero da pupazzi di riciclo ricavati da oggetti comuni, come calzini e bottoni, conta un’unica importante eccezione, la straordinaria presenza di Eddy Endolf (La croce delle sette pietre, Sick-o-pathics), nel ruolo di Re Grigorio.

Di seguito la trama: Il capitano Pixws e il suo equipaggio, un tempo rocker e pirati dello spazio, sono adesso asserviti alla massima autorità del regno intergalattico e costretti a consegnare ad ogni angolo dell’universo conosciuto stock di docce abbronzanti in onore del martire Efisio Masciago, tragicamente scomparso. Questa ennesima umiliazione infertali da Re Grigorio si trasformerà nella più folle avventura della nave cargo “Dolcezza Extrema”.

Scritto, prodotto e diretto da Alberto Genovese
Sceneggiatura: Massimo Vavassori
Con: Eddy Endolf, Giovanni De Giorgi (voce), Alberto Pagnotta (voce), Max Muntoni (voce), Paola Masciadri (voce), Alessandro Bianchi (voce)
Produzione: Loboarts
Soundtrack: Antony Coia
Artworks: Jessica Tiberi
Direttore Seconda Unità: Luca Ruocco
Soundesign: Salvatore Capacchione
Con la partecipazione musicale di Male Misandria, Malmignatta, The Piano Machine

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In arrivo nuovi titoli per la collana “Innesti” di Nero Press Edizioni, dedicata al digitale. Si tratta del noir a tinte grottesche Pat Spananza di Andrea Schiavone, del post apocalittico La Polvere del Tempo di Daniele Picciuti e del romanzo horror vincitore del Premio Polidori 2013 I Ragni Zingari di Nicola Lombardi. Di seguito i dettagli.

Pat Spananza di Andrea Schiavone

Pat Spananza è un criminale della peggior specie, nel suo curriculum non mancano nefandezze di ogni tipo. Tra queste, ciò che più giova alla sua pessima reputazione è di certo la carriera da assassino professionista. Nulla sembra intaccare il gelo della sua anima, fin quando non gli viene assegnata una missione diversa dal solito: recuperare un oggetto rubato. Scoprire l’identità del ladro sconvolgerà la sua perfetta esistenza. Un noir irriverente da “bere” come fosse un cocktail da buttare giù tutto d’un fiato.

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Andrea Schiavone nasce nel 1989 a Torre Annunziata, ma cresce tra Nocera Inferiore e San Marzano sul Sarno. Si trasferisce a Roma dove consegue la laurea triennale in Arti e Scienze dello Spettacolo presso “La Sapienza” con una tesi sul cinema noir e poi a Milano per la magistrale in Televisione, Cinema e New Media presso l’Università IULM. Appassionato di cinema e letteratura e amante della scrittura, collabora parallelamente agli studi con numerose testate giornalistiche online e blog in qualità di redattore e critico, tra cui www.indie-eye.it, www.letteraturahorror.it,www.fantasyplanet.it, www.latelanera.com, thrillerpages.blogspot.it www.horror.it. Tra i suoi racconti: Affetti e affettati incluso nell’antologia La Serra Trema edito da Dunwich Edizioni, L’Oasi per l’antologia Esecranda 2014 e Africa per L’Universo di Lovecraft, entrambe edite dall’associazione culturale Esescifi. Con la poesia L’altra morale è tra i finalisti dell’Interiora Horror Fest. Attualmente lavora come autore e editor per How2 Edizioni.

La Polvere del Tempo di Daniele Picciuti

Roma, in un ipotetico futuro. La razza umana, vittima di secoli di guerre chimiche e inquinamento indiscriminato, è rintanata nelle case, costretta a sopravvivere in un ambiente ostile popolato da creature fameliche chiamate Ibridi, vessata da un’autorità incapace di controllare una milizia che agisce nel solo proprio interesse, perpetrando soprusi e violenze sui più deboli. Sullo sfondo, una polvere cristallina che rende l’aria irrespirabile e da cui sembra impossibile difendersi. Lorenza, però, custodisce un segreto antico che potrà cambiare il destino dell’umanità. Un segreto che ha a che fare con i misteriosi Arcangeli. Questo è il suo viaggio. La sua disperata ricerca di un altro luogo dove ricominciare.

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Daniele Picciuti ha ottenuto svariati riconoscimenti in concorsi letterari (Algernon Blackwood, Short Kipple, Sentiero dei Draghi, Nasf ecc.). Ha diversi racconti pubblicati in antologie (Mistero, Uomini e Spettri, 365 Racconti Horror per un anno, Il Magazzino dei mondi, Fantaweb 2.0, Scimmiette di mare Project, Matrix Anthology, Sangue di drago, 50 sfumature di sci-fi, Poker d’orrore ecc.) e riviste (Horror Magazine, WMI, Altrisogni). Come monografie ha pubblicato I Racconti del Sangue e dell’Acqua (Bel-Ami Edizioni), Ritorno alla Mary Celeste (Dunwich Edizioni), Virtual flux (Delos books) e Terraluna (Runa editrice) con un buon riscontro di critica e pubblico. Per Nero Cafè cura la rubrica Il Terzo Occhio, il forum (è lui il perfido Aguzzino Infernale di Minuti Contati), è consulente editoriale per Nero Press Edizioni ed è Direttore di Redazione del network Nero Cafè e del magazine Knife. La polvere del tempo è alla sua seconda edizione essendo stato pubblicato una prima volta nel 2013 da La Mela Avvelenata (casa editrice che ha poi chiuso i battenti). Il suo blog è www.danielepicciuti.com.

I Ragni Zingari di Nicola Lombardi

9 settembre 1943. Michele fa ritorno dal fronte, dall’Albania, portandosi appresso ricordi di morte e una ferita alla tempia. Nella sua vecchia casa in campagna lo aspettano i suoi: la madre, la sorella Adele, l’anziano nonno e lo zio Berto. Manca però Marco, l’adorato fratellino: è sparito da tre giorni e nessuno sa che fine abbia fatto. La paura si insinua nella quotidianità. E non si tratta solo dell’angoscia della sparizione o della guerra logorante. Ai margini del campo visivo, c’è qualcos’altro. Qualcosa che risalendo dai ricordi di storie antiche tesserà le fila dei loro destini in intricate ragnatele di angoscia e terrore.

Dopo la vittoria dello scorso anno al Premio John W. Polidori per la Letteratura Horror, e a quattro anni di distanza dalla sua uscita con Edizioni XII (storica casa editrice non più attiva) tornano I Ragni Zingari di Nicola Lombardi, in edizione rinnovata, proposta questa volta in versione digitale.

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Nicola Lombardi nasce a Ferrara nel 1965. Esordisce nel 1989 con la raccolta Ombre – 17 racconti del terrore. Si lega poi al movimento letterario romano Neo Noir e pubblica racconti, articoli e traduzioni su riviste e antologie per diverse case editrici. Suoi sono i romanzi tratti dai film di Dario Argento Profondo Rosso e Suspiria per la Newton & Compton. Collabora per diversi anni con il mensile di cultura fantastica Mystero; per le edizioni Profondo Rosso traduce i saggi Lovecraft e le ombre di F.B.Long e Edipo e Akhenaton di I.Velikowsky, e il romanzo di S.Quinn La sposa del diavolo. Tra le sue raccolte di racconti ricordiamo I racconti della piccola bottega degli orrori (2002), La fiera della paura (2004), Striges (2005) e La notte chiama (2011, con Luigi Boccia). Ha pubblicato inoltre i romanzi I Ragni Zingari (Edizioni XII, 2010), con il quale ha vinto il Premio John W. Polidori nel 2013, e Madre nera (Crac Edizioni, 2013). La Cisterna è il suo ultimo romanzo. Con Nero Press Edizioni ha già pubblicato in ebook I burattini di Mastr’Aligi (2013). Cura mensilmente la rubrica di recensioni letterarie La libreria d’annata sul sito Letteratura Horror. È membro dell’Horror Writers Association. Il suo sito è: www.nicolalombardi.com

Ultime uscite arrivate in casa Nero Press, si tratta del romanzo per bambini e ragazzi Il sussurro dell’uomo nero scritto da Emanuele Corsi e illustrato da Ilaria Tuti; del saggio Charles Satana Manson. Demitizzazione di un’icona satanica di Biancamaria Massaro e del secondo volume di saggistica Tim Burton: from Gotham to Wonderland di Giulio Muratore.

Di seguito alcuni estratti dalle presentazioni dei libri:

Charles Satana Manson. Demitizzazione di un’icona satanica

Se conoscete la storia di Charles Manson solo per sentito dire e per le molteplici rappresentazioni mediatiche e non avete mai letto niente di scientifico su di lui, il libro che avete tra le mani è lo strumento perfetto per dipingere un quadro fedele alla realtà, non solo della vita e dei crimini di Manson, ma anche di un intero periodo storico e della relativa cultura dell’epoca. Biancamaria Massaro non si limita a raccontarci chi è Charles Manson, ma ci prende per mano e ci porta a conoscere “i favolosi anni ’60″, il fermento della società americana della fine del decennio, i Beatles, la guerra del Vietnam, le comunità hippies, i “figli dei fiori”, tutti gli elementi che hanno creato un contesto unico nel quale l’influenza nefasta di Manson ha potuto manifestarsi, attirando nella sua ragnatela tanti giovani sbandati in cerca di una guida carismatica. Senza la concomitanza di tutti questi fattori, non sarebbe stato possibile trasformare Charles Manson in un mito che resiste ancora oggi.

Il sussurro dell’uomo nero

Lisa è una ragazzina dalla fervida immaginazione, le piace raccontare storie e nella sua stanza ci sono moltissimi giocattoli. Una notte, la sua bambola preferita, Corinna, viene avvicinata dall’Uomo Nero, che le sussurra all’orecchio qualcosa di misterioso. Da quel momento, la vita di Lisa diviene un Inferno. Corinna, la delicata damina di porcellana, inizia a plagiare gli altri giocattoli contro la padroncina e riesce persino a rivoltarle contro le persone a lei più care! L’unico che le resterà fedele è un vecchio pupazzo, così brutto da non avere neanche un nome. O meglio, Lisa l’ha sempre chiamato solo “Coso” e con lui fuggirà in soffitta, attraverso un teatrino polveroso, ritrovandosi in un altro mondo, dove i ruoli sono invertiti: i giocattoli sono vivi mentre lei diventa di plastica.

Tim Burton: from Gotham to Wonderland

Il saggio intende ripercorrere le tappe più significative del cineasta americano attraverso un approccio anticonvenzionale, non rigidamente vincolato allo sviluppo cronologico della sua filmografia ma piuttosto orientato a indagare quegli aspetti della sua poetica fino a oggi poco noti, in parte trascurati o subordinati a questioni di maggior interesse commerciale: la figura dell’outsider, la rappresentazione dell’infanzia, il ruolo femminile nell’evoluzione dell’eroe, l’elusione della sessualità nel percorso narrativo, l’ispirazione gotica e le contaminazioni di matrice espressionista. Un’analisi che non vuole essere puro divertissement ma possa legarsi all’esperienza umana e ai valori sociali coi quali l’autore è cresciuto e nei quali ha operato, regalando al lettore e all’appassionato dell’opera burtoniana una nuova prospettiva sull’opera di questo affascinante personaggio.

In libreria per Bompiani il classico Carrie di Stephen King che torna negli scaffali in occasione dell’uscita del remake cinematografico diretto da Kimberly Pierce e interpretato da Chloe Grace Moretz, Judy Greer, Portia Doubleday e Julianne Moore, a partire dal 16 gennaio al cinema, recensito su Through the Black Hole qui.

Di seguito la trama: “A Chamberlain, una piccola città americana, vive Carrie, una ragazza “telecinetica”, che ha cioè il potere di muovere le cose con la sola forza del pensiero. Questo potere, che gli scienziati più illuminati considerano un male ereditario, si manifestò per la prima volta quando Carrie aveva tre anni, dopo il primo choc della sua vita. Poi fu represso, come ogni istinto di Carrie, da una madre pazza e sadica, fissata con la religione, che atterrisce la ragazza con l’idea costante del peccato carnale e ritiene che il suo “potere” sia un abominevole dono del diavolo. Ma un giorno, dopo uno scherzo stupido e malvagio – l’ennesimo scherzo che la ragazza subisce a scuola – l’equilibrio troppo a lungo controllato di Carrie si spezza: Carrie la goffa, la diversa, l’innocente e disarmata Carrie, inizierà a usare il suo potere, e ovunque sarà vendetta e orrore …“

Un altro libro di King che ritorna in una nuova edizione, come rito propiziatorio al seguito Doctor Sleep (recensito qui), è Shining. L’arcinota trama è qui riportata per non dimenticare mai un classico del genere: “L’Overlook, uno strano e imponente albergo che domina le alte montagne del Colorado, è stato teatro di numerosi delitti e suicidi e sembra aver assorbito forze maligne che vanno al di là di ogni comprensione umana e si manifestano soprattutto d’inverno, quando l’albergo chiude e resta isolato per la neve. Uno scrittore fallito, Jack Torrance, con la moglie Wendy e il figlio Danny di cinque anni, accetta di fare il guardiano invernale all’Overlook, ed è allora che le forze del male si scatenano con rinnovato impeto: la famiglia si trova avvolta ben presto in un’atmosfera sinistra. Dinanzi a Danny – che è dotato di un potere extrasensoriale, lo “shine” – si materializzano gli orribili fatti accaduti nelle stanze dell’albergo, ma se il bambino si oppone con forza a insidie e presenze, il padre ne rimane vittima. Un romanzo che ha appassionato milioni di lettori nel mondo, da cui Stanley Kubrick ha tratto l’omonimo capolavoro cinematografico con Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd“.

Interiora inaugura i bandi per partecipare all’edizione 2013: un’imperdibile opportunità per le artiste e gli artisti che si confrontano col tema del terrore. Torna infatti il più importante appuntamento con il terrore indipendente, che per portare l’horror fuori dai confini di genere ribadisce il sodalizio con il prestigioso C.A.R.M.A. Centro di Arti e Ricerche Multimediali Applicate.

Giunto alla sua quarta edizione, il Festival Horror Indipendente si svolgerà nuovamente al Forte Prenestino e quest’anno sarà una tre giorni: 31 Ottobre, 1 e 2 Novembre 2013. Le novità sono numerose, prima fra tutte la possibilità di candidarsi direttamente dal sito, ma non cambia la volontà di puntare sulla qualità e sui giovani autori indipendenti. “Interiora non è a caccia di nomi famosi, loro hanno già a disposizione ogni canale.” dichiara la produzione del Festival, “Più interessante è selezionare quelle produzioni che meritano attenzione e lavorare molto sul contesto; mettere in contatto gli artisti con il pubblico che, da anni, segue il Festival“.

Ma se da una parte aumentano i prodotti horror indipendenti e il pubblico che li cerca, dall’altra il mercato non sembra voler cogliere questa occasione. Nell’ambito di un’Italia che ha dimenticato di investire sui giovani autori, Interiora nasce per celebrare un mondo quanto mai attivo e complesso, ma altrettanto sommerso. E’ infatti la prima manifestazione nel mondo a riunire ogni forma d’espressione artistica dedicata alla paura, riservando i suoi bandi unicamente ad artisti indipendenti. Come sempre, la partecipazione alle selezioni è gratuita e i bandi, uno per ogni sezione (cinema, arti visive, musica, performance e letteratura), saranno disponibili qui fino al 15 Settembre.

Zombi – Oltre 900 titoli per non riposare in pace è il nuovo titolo della collana UniversItalia, primo scritto dal critico cinematografico Francesco Lomuscio, tra i più noti esperti italiani di cinema dell’orrore. Oltre 900 film schedati e recensiti, 213 titoli citati e più di 150 schede tecniche di cortometraggi per ripercorrere tutta la storia del cinema degli zombi decennio per decennio, dai tempi del muto a quelli odierni degli elaboratissimi effetti digitali e delle invasioni televisive di morti viventi.

Un viaggio alla scoperta delle origini e del lungo, lento e inesorabile cammino intrapreso nell’ambito della Settima arte dalla figura dell’horror che, ormai conosciuta come salma resuscitata e affamata di carne umana, nasce, in realtà, attraverso il Voodoo e con connotati completamente diversi; per poi espandersi non soltanto all’interno del genere caro a Dracula e Freddy Krueger, ma spaziando in filoni totalmente estranei quali la commedia, i prodotti per bambini e, addirittura, il porno.

Un viaggio che l’autore ha concretizzato su carta nel corso di oltre vent’anni di ricerche, letture di materiale cartaceo e visioni di opere audiovisive edite ed inedite in Italia, di qualsiasi nazionalità, incluse produzioni orientali, low budget e perfino amatoriali.Quindi, un viaggio che non si limita ad includere soltanto l’arcinota saga zombesca di George A. Romero e i suoi famosi precursori e successori, da Ho camminato con uno zombie di Jacques Tourneur a Il ritorno dei morti viventi di Dan O’Bannon e World War Z con Brad Pitt, ma arriva a toccare anche il serial cinematografico Zombies of the stratosphere, esperimenti televisivi quali Dead set e Masters of horror, i resuscitati ciechi spagnoli e, addirittura, sconosciuti elaborati fatti in casa, dal britannico Summer horror day al tedesco Natural born zombie killers.

Con prefazione a cura di Daniela Catelli, redattrice ed autrice per Coming Soon Television, Zombi – Oltre 900 titoli per non riposare in pace sarà ordinabile a partire dal 12 Agosto 2013 contattando la redazione horrorproject@libero.it o nei migliori mail order, oltre che acquistabile in alcune librerie specializzate. Addentatelo prima che addenti voi, l’invasione è appena cominciata!

Zombi – Oltre 900 titoli per non riposare in pace
Autore: Francesco Lomuscio
Label: UniversItalia
Collana: Horror Project
Pagine: 488
Lingua: Italiano
Prezzo: 29.90 euro
ISBN 978-88-6507-491-6

Produttore e di documentari e cortometraggi, fondatore di due festival cinematografici (Corto Imola Film Festival e Ravenna Nightmare Film Fest), Franco Calandrini viaggia tra gli incubi con la sua telecamerina digitale anche quando scrive. Lo sa chi ha letto il suo esordio narrativo, il noir È colpa di chi muore (Il Maestrale 2011). Lo conferma chi legge adesso il suo nuovo lavoro, Corpi estratti dalle macerie.

Non sono incubi di quelli che si dissolvono al mattino, mostri del Monte Calvo di Mussorgskij, ma proprio gli incubi che definiamo tali quando ci tocca di viverli: mirabile traslato, il titolo stesso di questo singolare piccolo libro, allude alle macerie morali che restano dei terremoti di ogni vita.

Narra un fatto, e descrive l’universale in una forma che ha preso via via, in lavorazione e senza che fosse cercato, l’aspetto di un romanzo in forma di dramma alla Sunset Limited, di una visone pronta a passare dalla pregiata carta avorio al palcoscenico di un teatro o alla sequenza visiva di un film.

Un uomo e una donna, chiusi in una stanza, all’interno di uno dei “residence di lusso” che la Compagnia petrolifera ha fatto costruire “a poche centinaia di metri dal fiume Ural”. Affascinantissimo “interno”, o promettentissimo inizio, ma “quello è solo l’inizio”, appunto. In realtà Martha, “capelli folti rosso rame, maestosa, abbondante, regale, con un viso bellissimo deturpato da una cicatrice”, e Ivan “piccolo, arcigno, calvo, muscoloso, un fascio di nervi nudo” sono lì per “concludere”, tecnicamente, la storia che ce li ha condotti. E con gesti e frasi che sorprendono loro prima di chi legge, arriveranno alla conclusione insieme più logica e più sconvolgente.

È possibile acquistare il libro qui:
- http://www.libreriauniversitaria.it/corpi-estratti-macerie-calandrini-franco/libro/9788895166285
- http://www.ndanet.it/corpi-estratti-dalle-macerie.html
- http://www.ibs.it/code/9788895166285/calandrini-franco/corpi-estratti-dalle-macerie.html
- http://www.amazon.it/Corpi-estratti-macerie-Franco-Calandrini/dp/8895166280/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1368210067&sr=1-1&keywords=Corpi+estratti+dalle+macerie

La compagnia DoppioSenso Unico, formata da Luca Ruocco e Ivan Talarico, ritorna in scena con un nuovo spettacolo dopo “Viageatruà” (2004) e “Le clamorose avventure di Mario Pappice e Pepé Papocchio” (2008). “La variante E.K.” è uno spettacolo nato nei locali e teatrini della capitale, in forma di studio.

Da gennaio ad agosto 2012, infatti, è stato presentato in più occasioni nella sua versione breve, per giungere alla forma definitiva arricchito del rapporto con il pubblico che ne è parte essenziale. Luca Ruocco ed Ivan Talarico giocano infatti con gli spettatori portandoli in scena come protagonisti; li guidano, attraverso i vari quadri, nella complessa vicenda del suicidio di E.K. Una situazione raccontata tramite esercizi di stile, variazioni, ripetizioni, errori e ripensamenti, che spazia nei luoghi e nel tempo in maniera libera, suscitando risate improvvise e incontrollate, nonostante l’atmosfera funerea. I due performer agiscono liberamente, senza vincoli d’interpretazione, aiutati da cartelli proiettati e pochi e rappresentantivi oggetti e maschere. Uno spettacolo surreale, dal ritmo veloce e dall’ironia nera, che ride e fa ridere della morte del concetto di individuo.

Sinossi: Un uomo alle corde aspira alla corda, ma necessita metodo. Si sottopone a un duro allenamento ma nel momento cruciale non coglie il nodo. Ricondotto sulla diritta via si dà la fine. Strani figuri ne portano le spoglie. La sua vita è dibattuta in giusta causa, ripercorsa nei punti salienti, nei consigli di chi non disse giusta parola. La sua passione per il west apre lo spettacolo sull’inquietante e straordinario mondo dei cavalli. Tramutato anch’esso in cavallo troverà all’inferno la giusta pena.

DoppioSenso Unico: DoppioSenso Unico è una compagnia teatrale, produzione video e musicale indipendente, fondata nel 1999 da Luca Ruocco e Ivan Talarico sulla scia dell’omonima compagnia gestita dagli antenati nel 1932. Dal 2003 è attiva come produzione musicale di colonne sonore, canzoni e musiche per spettacoli. Nel 2004 inizia la produzione di cortometraggi indipendenti e a basso budget: la trilogia Horror Vacui, ‘a suppa ‘e latte, didascalia, le feste dei poveri. Nel 2005 debutta a Roma, al Gran Teatro Ignazio Abbatepaolo, Viageatruà, primo spettacolo di e con Luca Ruocco, Ivan Talarico e Lorenzo Vecchio. Il secondo spettacolo Le clamorose avventure di Mario Pappice e Pepé Papocchio, scritto e interpretato da Luca Ruocco e Ivan Talarico, diretto e illuminato da Lorenzo Vecchio, presentato nel 2008 al Teatro Furio Camillo di Roma è stato portato anche al Teatro Ygramul e al festival Differenti Sensazioni 08 a Biella. A marzo 2009 si presentano alle semifinali del Premio Scenario a L’Aquila, con Operamolla – The Flacio show, riscuotendo interesse e suscitando curiosità. In scena oltre a Talarico, Ruocco e Vecchio, Valerio Diamanti e Felice Operamolla.

Uno spettacolo di e con Luca Ruocco e Ivan Talarico
Maschere e oggetti Stefania Onofrio
Quando: dall’8 al 13 gennaio 2013 – ore 21:15 (domenica ore 17:45)
Dove: Teatro dell’Orologio – Sala Gassman
Prezzi: intero 10€, ridotto 8€ (+ 2€ di tessera associativa)
Info e prenotazioni: doppiosensounico@gmail.com – 328.9721666 – 328.1586895
Sito: www.doppiosensouni.com

È possibile vedere un estratto dello spettacolo qui.