Michelle ed Emmett si ritrovano chiusi dentro una sorta di bunker, apparentemente liberi di fare tutto entro quei confini, tranne che uscire all’esterno. Howard, proprietario del bunker (e novello carceriere), racconta loro che all’esterno vi è solo la morte. Sembra che una strana malattia uccida chiunque respiri l’aria inquinata dell’esterno, o almeno questo è ciò che racconta l’uomo …

Il richiamo nel titolo del film diretto da Matt Reeves (e prodotto da J.J. Abrams) suggerisce sin dalla locandina la verità nascosta dietro la cortina di parole di Howard e oltre la porta blindata del rifugio anti-atomico. Gli spazi aperti del disaster movie, necessari per contenere le fattezze dei mostri che hanno invaso New York, mutano in claustrofobiche quattro mura, modificando anche i tentativi di salvezza dalla corsa senza tregua (Cloverfield) all’utilizzo dell’ingegno (10 Cloverfield lane). John Goodman, che presta il viso a Howard, è il vero mattatore di questo film, costantemente sul filo del rasoio tra (apparente) follia e (altrettanto apparente) perentoria lucidità; rendendo non immediato lo schieramento per cui parteggiare, di fronte ad una Mary Elizabeth Winstead, che incarna Michelle, fredda e calcolatrice.

10 Cloverfield lane indossa i panni del thriller psicologico e riesce a mantenere alto il livello di tensione, perdendo terreno solo nelle scene finali in quanto più che suggerire, Trachtenberg preferisce raccontare quanto in atto, perdendo potenza emotiva e rischiando di scadere nel B-movie. Pericolo scongiurato, pellicola da vedere, meglio se con Cloverfield alle spalle.

Strani e rivoluzionari marchingegni elettronici giungono tra le curiose mani dello scienziato Cal Meacham, inviati da una fantomatica casa di produzione. Assemblandone una miriade di pezzi, lo scienziato riesce a costruire un oggetto chiamato “interocitore”, una sorta di portale di comunicazione visiva verso uno strano personaggio di nome Exeter, il quale dichiara intenzioni pacifiche di collaborazione, rivolte al comune impegno per il progresso della civiltà umana, e non solo.

Non passa molto tempo prima che ci si renda conto che Exeter è un essere proveniente da un altro mondo, Metaluna, e le sue intenzioni non sono esattamente quelli dichiarati a Cal.

La major Universal sperimenta il technicolor e investe molti soldi nella realizzazione di questo film, affidato alle sicure mani di Joseph Newman (Il covo dei gangsters, Giungla umana), anche se non particolarmente avvezzo al genere, e si vede. Se da un lato Cittadino dello spazio rappresenta una pietra miliare della fantascienza, vuoi per le scenografie o per la rappresentazione di Metaluna, dall’altro subisce una sorta di teatralità che mal si sposa al senso di mistero o di atavico timore sussurrato in altre pellicole similari.

Molto interessanti le invenzioni che variano da quelle meccaniche, come l’”interocitor” e la sua ambivalenza tra oggetto di comunicazione e oggetto di distruzione (precursori?), a quelle figurative come il guardiano mutante che è entrato nell’immaginario sci-fi. Sottile anche il riferimento al maccartismo, che aleggia in questa come in quasi tutte le altre pellicole del periodo.

Cittadino dello spazio, comunque, manca di quell’impianto narrativo forte al punto da soggiogare quello visivo, riuscendo a stupire nella forma, annoiare negli sviluppi.

Il deserto del New Mexico si staglia nella sua immensità e nel suo senso di desolazione, riverberandosi nella cittadina di Piedmont, un posto dimenticato dagli uomini e da Dio dove la popolazione diviene cibo per avvoltoi a causa di un virus di origine aliena. Solo due persone sono sopravvissute: un anziano e un neonato. Un team composto da studiosi di diversa estrazione si rintana in una segretissima base americana per studiare il virus e capire (apparentemente) come debellarlo.

Basato sull’omonimo romanzo di Michael Crichton, Andromeda rappresenta il ritorno alla fantascienza del regista Robert Wise a vent’anni da Ultimatum alla Terra. Ancora una volta, il regista rappresenta un “pericolo” proveniente da fuori (lo spazio) ma che, in realtà, nasconde la vera genesi dell’ecatombe in seno (l’umanità stessa). Il virus è reale e concreto, a differenza di Klaatu, solo che con lo scorrere degli eventi si capisce come le intenzioni siano quelle di comprenderlo per utilizzarlo come arma, non per sconfiggerlo, e la cittadina di Piedmont non può che rappresentare la punta di un iceberg di morte (qualcuno ha detto Vietnam?).

Wise dirige con stile asettico, quasi a voler riportare gli eventi come ineluttabili, senza ipocrisie, derive hollywoodiane o intarsi sentimentali utili a rimpolpare la storia. Questa scelta diviene al contempo croce e delizia di Andromeda, negativamente scosso da una lentezza e minuziosità scientifica di fondo, così come al contempo realistico e documentaristico. Anche gli attori, quasi sconosciuti, e la location prettamente racchiusa dentro le mura del laboratorio, concorrono a generare questo senso di isolamento e grave cammino verso la fine dell’umanità. Freddamente realistico.

Marcus si trova a capo della Neuroo-X, una società fondata dal nulla che ha saputo scalare la vetta producendo giochi ad alta interattività con l’utente. I confini tra realtà virtuale e piano del reale divengono estremamente labili quando un nuovo prodotto è pronto per essere lanciato: il Libro Rosso,  una vera e propria porta spalancata sul mondo digitale, capace di assorbire desideri e paure dei giocatori e riversarle in una realtà parallela da cui non è facile uscire.

Dopo la morte in un incidente di Marcus, la sua compagna Ryuko, tenta di svelare il mistero intorno ai test del Libro Rosso sulle menti di cavie umane cinesi, apparentemente finiti con la morte di questi ultimi. L’indagine coinvolge anche il piccolo figlioletto della coppia, ingabbiato nella realtà virtuale, e si sposta continuamente tra il piano del reale e quello virtuale. O è tutta una finzione?

Occorre essere mentalmente predisposti prima di iniziare la visione di Polder, ancorarsi alla poltrona e prepararsi a balzi su vari piani, dal ricordo vero a quello indotto, dal presente al passato e poi al futuro, dalla sanità mentale alla follia, dalla policromia al bianco e nero. Il film di Samuel Schwarz e Julian Grünthal, infatti, raccoglie echi fantascientifici (Il tagliaerbe, Existenz), li mescola con echi di horror asiatico (The ring, The Grudge) e spruzza su tutto un sottile strato di malinconia a far da collante; giocando con lo spettatore e facendolo giocare, a sua volta, con un gingillo complesso ma accattivante. Se l’inizio spiazza, sia in originalità che in laboriosità logica, via via che i pezzi si ricompongono ci si lascia più percuotere dalla trama messa in gioco, spostando l’accento sulle variopinte anime del film sino alla chiusura anti-conformista.

Polder avrebbe necessitato di un minutaggio leggermente inferiore, specialmente nell’ultima sezione, dove le fattezze da videogame vengono esasperate, come a coronare un messaggio sotteso, in realtà chiaro senza necessità di ulteriori lungaggini. La prolissità, comunque, non distoglie l’attenzione dai colori accesi della fotografia che sembrano voler evidenziare le singole scene, ritagliando intorno virate cromatiche che giocano ancor di più con l’ambiguità tra realtà e fantasia, normalità e follia. Sperimentale.

L’esilio come estrema condanna per dieci detenuti, appannati dal miraggio di raggiungere le Isole Felici, ultimo baluardo di salvezza che necessita di un lungo tragitto a piedi lungo un percorso insidioso. Il gruppo si mette in cammino non avendo altra scelta, dividendosi in due gruppi per contrasto di leadership.

Il primo è un gruppo formato da due persone, un uomo e una donna. L’uomo è Erwin Kahn, ex consigliere, colui che ha inventato la trappola in cui sono stati gettati per essere puniti.

Erwin come preciso e puntiglioso “calcolatore”, colui che pensa a tutto e riesce a districarsi in ogni giungla cognitiva per trovarne una soluzione logica. Stratega e onnivoro, costretto a districarsi all’interno di un paludoso labirinto da lui stesso progettato, errabondo verso una meta che vede come raggiungibile e tangibile. Ad ostacolarlo, oltre ad una serie di trappole, il senso di conservazione umana, che porta il compagno di (s)ventura a distruggere una vita pur di salvare la propria.

Calculator è un film fantascientifico, figlio di una tipologia di lavori che affondano le radici in film come L’implacabile, ripuliti nei soldi russi come già accaduto per I guardiani della notte. L’enfasi visiva non nasconde una certa pochezza di contenuti ed una sceneggiatura piuttosto artificiosa (il virus iniettato da Erwin, l’improvviso amore tra i due fuggitivi), riuscendo però, grazie ad un abile montaggio e ad una regia pulita, a mantenere un ritmo sostenuto che mantiene viva l’attenzione fino alle ultime scene.

Di seguito riportiamo il comunicato del Ravenna Nightmare Film Fest 2015.

Gli appassionati cinefili del genere horror, lo sanno già. Nonostante tutto resta il più importante evento horror e fantasy d’Italia. Il Ravenna Nightmare film Festival, punto di riferimento per gli appassionati del genere e quest’anno si srotolerà tra il 28 Ottobre e il 1 Novembre. Organizzato da StartCinema in compartecipazione con il Comune di Ravenna e con il contributo della Regione Emilia Romagna, riesce a entusiasmare un pubblico sempre pieno di curiosità e aspettative, grazie anche alle presenze di diverse personalità internazionali.

Ma punti focali del Festival restano sempre i due Concorsi Internazionali, uno dedicato ai lungometraggi e uno ai cortometraggi, che presenteranno quanto di meglio è emerso nella recente produzione cinematografica di genere: fiction, animazioni, documentari, e quant’altro,  appartenenti al genere horror, sci-fi, thriller, fantasy, e fantastico. A tal proposito ricordo che sono ancora aperte le selezioni e che le iscrizioni si chiuderanno il 23 Settembre.

Oltre al suddetto concorso verrà proiettata la serie In The Flesh, uscita in Inghilterra nel 2013 inedita in Italia e scritta da Dominic Mitchell. Prodotta dalla BBC, la serie si divide in due stagioni per un totale di 9 episodi. Cosa avviene dopo un attacco zombie se sono questi ultimi ad avere la meglio? La serie infatti narra le vicende di diversi personaggi( tra questi Kieren Walker, interpretato dal giovane Luke Newberry),  vittime dei morsi dei non morti che hanno infestato il villaggio immaginario di Roarton (Lancashire, Inghilterra); questi personaggi, vengono risvegliati curati e se ritenuti adatti riabilitati e fatti tornare a vivere normalmente. La medicina, che li definisce sofferenti da “Sindrome di Morte Parziale”, li aiuta con lenti a contatto colorate e creme abbronzanti nel processo di reintegro ma non cancella definitivamente i loro tratti zombie a causa dei quali rimangono non-morti fra i viventi. Sebbene la serie sia stata premiata dal Bafta( British Academy of Film and Television Arts), è stata definitivamente cancellata nel 2015.

Nella programmazione di quest’anno, l’omaggio speciale al grande Hitchcock, padrino simbolico del Festival  che anche quest’anno  si svolgerà nel Palazzo del Cinema e dei Congressi, Largo Firenze.

Il form per l’iscrizione ai concorsi si trova qui.