Lydia è distesa in una vasca da bagno, rilassata e immersa nella giusta atmosfera, quando un vampiro irrompe nella stanza e la strangola. Fortunatamente si tratta solo di un sogno, ma “premonizioni” simili si susseguono al punto da spingere la donna a scappare fino in America, trovando ospitalità presso un cugino.

Una trama scritta su un tovagliolino di un McDonald’s, tra macchie di unto, salse e caffeina; le risate causate dalla non-voluta blanda sceneggiatura sono presto sostituite dal fastidio e dalla frenetica pressione del tasto forward per raggiungere le scene di sesso. Un comparto tecnico imbastito sul “buona la prima”, con regia approssimativa, montaggio caotico e fotografia disastrosa, supera la barriera del trash nel momento in cui non riuscite a capire bene i dialoghi a causa della qualità della presa diretta ancor più afflitta dai rumori/sonoro (ma attenzione, esiste una special edition che migliora un minimo la resa tecnica, per chi non ha peli sullo stomaco).

Cosa rimane di decente di questo Vampire strangler? Naturalmente il motivo stesso della sua realizzazione: la presenza dell’attrice Misty Mundae in scene di sesso esplicito. Eroina dei b-movie, nota con i nomi di Misty Mundae e di Sadie Lane, Erin Brown (vero nome dell’attrice, comunque nata come Erin DeWright) ha partecipato a diversi horror film (Duck! The Carbine High massacre, Chantal, Shock-O-Rama) prima di passare al soft-core a fine anni ’90 (Play-mate of the apes, Spiderbabe), con Vampire Strangler a fare da spartiacque. Noioso, esteticamente brutto, trova nel sesso non simulato dell’attrice la sua ragion d’essere, ma questo è sufficiente? Dipende dai palati.

Il cosiddetto Clit Master presenta cinque storie: “Porno flick from hell” dove un satanasso prende in giro un ragazzo per le scarse prestazioni sessuali; “Night of the Living Head” con la sua zombie gang-bang; “Vampire Lustness” che vede una sfida (sessuale) tra uomo e vampiro; “Sexy Stitches” dove il Dr. Freakstein sta generando una creatura pronto ad abusare di giovin fanciulle; “One of the road” che insegna come caricare un’autostoppista, anche se figa, può essere pericoloso.

Terrors from the clit è un malriuscito mix tra sesso e storyline che, pur partendo da buoni propositi, si infrange contro i diversi interessi di uno spettatore che voglia guardare uno o l’altro (sotto)genere. Alla fin fine si tratta di porno con attori in qualche modo truccati e che indossano maschere comprate al più vicino negozio di giocattoli, per cui se volete farvi due risate il piatto è servito.

La presenza di Lizzy Borden e la riuscita fase di presentazione dei segmenti del Clit Master, sono il massimo che il film può e riesce ad offrire, per cui è sconsigliata la visione anche agli amanti del porno-horror, che in Terrors from the clit troveranno solo noia.

Titolo più che esplicativo per questo scimmiottamento di The human centipede, film diretto da Tom Six nel 2010, che riprende i personaggi del film (il dottore glaciale e tendenzialmente fuori di testa, due ragazze americane e l’asiatico) e la situazione (i tre rapiti dal dottore per un macabro esperimento di costruzione di un millepiedi umano), in un contesto pornografico.

Infatti lo “snodo” della trama vede cucire bocche e genitali dei tre, in modo da provare costantemente soddisfazione tramite sesso orale. Le poverine, infatti, non riescono a trovare il giusto piacere per cui necessitano di uno step estremo prima di alzare bandiera bianca (non prima di una serie di giochini con sex-toys tra di loro).

Incredibile come The human sexipede sia una parodia tutto sommato riuscita, il che significa che non abbiamo solo pornostar con tutine e trucchi che rimandano al film sbeffeggiato pronti a trombare, magari infastiditi da un vestito ingombrante, ma che quel pizzico di ironia c’è, ed è funzionale allo svolgimento della “trama”.

Uno strano figuro muscoloso (Francois Sagat) si aggira per gli slum di Los Angeles, in cerca di altri uomini con cui avere rapporti sessuali per poi eliminarli. In una voragine di sesso e sangue, l’uomo riesce a riportare in vita gli assassinati proprio attraverso i rapporti sessuali.

Bruce LaBruce non ha mai celato dietro filosofici paradigmi o inebetite carrellate quello che vuole mostrare, visivamente e contenutisticamente. Un mondo definito e (in)definibile come “(New) Queer”, semplicisticamente ascrivibile ad un gay horror mai patinato ma anzi sporco al punto giusto, come lo è anche il sesso. Un cumulo di scene dove virgulti, prima sporchi del lerciume della loro dimora poi di sangue, si scontrano e trovano, dove l’omosessualità diviene non più solo veicolo di aids ma parossisticamente rimedio per tornare in vita.

L. A. Zombie diviene così un estremo lascito sia a livello prettamente hard che come devianza di queer cinema, dove le riprese in prima persona di Francois Sagat divengono empatizzanti assoli che inquadrano un uomo (alieno) fondamentalmente solo (alienato), destinato a dimorare negli ghetti urbani di una metropoli (alienante) che ne desidera anche la carne.

Una clinica privata diviene l’ultimo rifugio per una giovane donna, vittima di una esplosiva sindrome di ninfomania. Le sue speranze sono rapidamente disattese quando si rende conto che la clinica, in realtà, non è altro che una sorta di mausoleo satanico, dove una pseudo-setta perpetra ogni forma di violenza sessuale in nome del male.

Hardgore rappresenta uno dei primi connubi tra splatter e sesso, come declama il titolo stesso, dando una maggiore forza a quest’ultimo aspetto, ma non disdegnando scene sanguinolente che riescono a dare una certa varietà nell’ora, circa, di durata. Inutile dire che l’alto tasso di weird(o) tende ad esaltare il livello di stupore dello spettatore, relegando istinti sessuali o appetiti gore in secondo piano, in una sceneggiatura giocosa che non lesina assurdità (volute) come falli che volano come razzi o decapitazioni tramite ghigliottina durante i rapporti.

Fermo restando che non si tratta di un exploitation con inserti hard in post-produzione, ma un porno-horror low-budget vero e proprio, Hardgore riesce a mantenere uno strato di follia su cui poggiare tutte le scene tale da mantenere viva l’attenzione, grazie anche ad una sorta di ambientazione psichedelica straniante che non può lasciare indifferenti. E se la prima visione lascia un sapore trash in bocca, più o meno piacevole, la seconda fa respirare aria di sub-cult e la terza assume un quid vintage che ne appanna gli enormi limiti. Bizzarro.

L’inizio di A wet dream on Elm street è significativo nonché esplicativo del tenore del lavoro di Lee Roy Myers: una coppia fa sesso (come aspettarsi qualcosa di diverso in un film del genere??) e lei, una volta terminato, si gira dall’altra parte trovando il nostro Freddy … ed eccitata dalla situazione ci si scaglia addosso!

Con una dotazione diversa rispetto a quella a cui siamo abituati (lascio la vostra fervida immaginazione vagare per scovare quali gingilli tenga il nostro buon Freddy Krueger al posto delle solite lame!), il mattatore dei nostri incubi resta sì un assassino, ma le modalità sono diverse dal solito, vi basti sapere che il suo nickname è “Freddy fingers”! Possiamo dire che il volto ustionato resta il medesimo ma l’animosità … è tale da lasciar stampigliato sui volti delle vittime un sorriso!

Prodotto dalla Tom Byron Pictures e “recitato” da star del genere come Sophie Dee, Charley Chase, Gracie Glam e Anthony Rosano, il film di Myers non è altro che un hard divertente per i primi minuti, ma che gira e rigira … non vuol far altro che mostrare scene di sesso. Sicuramente più entusiasmante del remake di  Samuel Bayer del 2010.

È bello scoprire che il cinema “Boobs and Gore” di Russ Meyer miete proseliti nel cinema underground, è bello veder uscire commedie sporcaccione e horror mescolate ai comics americani come questo Pervert! debutto cinematografico di Jonathan Yudis che non lesina certamente le assurdità e la voglia di andare oltre la classica cinematografia per riprendere tettone che si versano il miele sul petto direttamente dal favo.

Analogamente a film come Supervixens, ma forse più stilisticamente vicina a Up!, la nostra pellicola diverte, sorprende e spesso disgusta ma lo fa in maniera genuina, con quella ricerca visiva e fumettistica nonché il senso del voyeurismo tipico del cinema exploitation. Insomma chi cerca filmacci ruspanti degni della provincia rurale americana non mancherà di apprezzare le gesta di quel vecchio mandrillo di Hezekiah (un bravissimo Darrell Sandeen) che passa da una tettona all’altra prima di darle in pasto ad un allucinante Pene-Mostro animato a passo uno tanto simile ai cartoni animati fatti col pongo.

Un compartimento di gnoccone poco vestite avvolge la trama con montaggi da telefilm anni ’70, primi piani di misure abbondanti, tanto sesso e la vendetta della ciccia estremizzata dalle sculture di carne che compone Hezekiah nelle scene più allucinanti di questo carosello del trash. Su tutte le tettone abbonda (in tutti i sensi) la prorompente Mary Carey che si esibisce nella preparazione di pannocchie imburrate, docce schiumose e spremute di senape.

Da segnalare anche l’espressione da perenne nerd di Sean Andrews interprete di James figlio di Hezekiah, studente universitario che scopre la perversione più sensuale nella fattoria più estrema che potrete mai incontrare negli annali del cinema, per weirdo che sia. Pervert! oltre ad omaggiare Russ Meyer con quell’adorata ammirazione per i film del maestro, rappresenta un esperimento inconsueto, una sorta di riesumazione dei Roughes, sottogenere exploitation ambientato nella campagna americana, in voga all’inizio degli anni ’60.

La versione spinta de L’esorcista effettivamente mancava all’appello, c’è voluta l’americana Burning Entertainment a realizzare questo sogno proibito di molti orrorofili. Ambientato tra quattro mura, (quasi) come nell’originale racchiude al massimo il numero di attori partecipanti e location, naturalmente puntando su tutt’altro aspetto rispetto al terrore originale.

Bizzarre alcune idee come quella del dildo a forma di crocefisso (che è semplicemente diverso di forma, ma l’utilizzo è il medesimo del film originale), oppure il modo in cui viene sconfitto il demonio; nonostante la matrice hard non mancano vomitate verdi o contorsioni (della testa così come dei corpi!). Fa veramente ridere il prete che in pochissimi minuti capisce l’unico modo possibile per poter debellare il demonio dal corpo della ragazza: calarsi i pantaloni e agire.

The XXXorcist non lesina ironia e nemmeno una sacrosanta (è il caso di dirlo!) colonna sonora heavy metal, con tanto di accelerazioni in base alle scene che rallenta solo nel volo dalla finestra finale.

Figlio della degenerazione horror cannibalistica dei primi ann ’80, questa caraibica bizzarria di Joe D’Amato (aka Aristide Massacesi aka altri 3000 pseudonimi) è uno degli esempi più lampanti di artigianato cinematografico. Del resto il buon Aristide ci ha sempre abituato a pellicole di grana grossa, realizzate con quattro soldi al pari del suo connazionale Lucio Fulci e del già citato maestro del genere Roger Corman.

Centinaia di film che vanno dall’horror più estremo al soft porno, dalla commedia trash fino al thriller. Poi naturalmente, il minestrone diventa più saporito se si uniscono i generi. Porno Holocaust miscela elementi hardcore all’interno di un bizzarro horror ambientato in una location caraibica piuttosto unusuale per il genere.

Al pari di certi fumetti da caserma tipo Oltretomba, Jacula e Sukia, il film mescola scene di sesso esplicito all’interno di un plot oltremodo ridicolo in cui un indigeno sottoposto alle radiazioni degli esperimenti atomici condotti sulla sua isola, si trasforma in un mostro dal fallo enorme con il quale uccide le sue vittime (almeno quelle femminili) a colpi di blow job e stupro omicida.

Esente da scene splatter, Porno Holocaust è invece ricco di scene erotiche, spesso mal interpretate da attori decisamente in stato d’ebbrezza alcolica: esempio lampante una delle interpreti, detta “la Contessa” (Annj Goren) mostra visibile disgusto nel momento in cui deve farsi due neri (il gossip ci racconta che l’attrice, essendo tossicodipendente si piegava a certe situazioni per comprarsi la droga).

Va un po’ meglio nelle scene lesbiche (bella quella realizzata sul tronco d’albero con l’oceano sullo sfondo) ma scade nel ridicolo nelle scene d’azione che sono relativamente goffe e lente. Eppure il circo immaginario di Joe D’amato va preso per quello che è, carico dei suoi freaks, delle sue storie assurde e dell’arte di arrangiarsi tipicamente italiana, un mito assoluto per gli amanti dell’horror di tutto il mondo per classici come Anthropophagus e Buio Omega ma, sopratutto, come amava definirsi, un robusto ed onesto artigiano del cinema.

VOTO: 6/10

Regia: Joe D’Amato
Cast: George Eastman, Dirce Funari, Annj Goren, Mark Shannon
Italia, 1981